El 26 de febrero de este año, la versión anime de Dragon Ball celebró su 40.º aniversario de emisión 🐉

Una historia de 40 años respaldada por fans, lectores y muchísimas personas.

Espero que el mundo creado por el Sr. Toriyama continúe compartiéndose alrededor del mundo con la más alta calidad de ahora en adelante ✨

¡Felicidades! 🎊🎉

el podcast KosoKoso dirigido por tres importantes figuras:

Kazuhiko Torishima, primer editor de Toriyama y una figura recurrente en este proyecto que tienes entre las manos. Sin ir más lejos puedes irte al número 1 de esta publicación y echar un ojo al genial artículo “Dragon Ball, la serie que nos hizo” para conocer un poco más de este singular señor. El segundo es un tal Yuji Horii, otro que tal baila, y que aparecerá mucho por estas páginas. Cabeza pensante detrás de títulos como Dragon Quest y con mucho que decir tras esa estampa de hombre tímido que no ha roto un plato en su vida. Al frente de todo, y a veces en la sombra, asoma Naz Chris como productora y artífice de que este programa exista.

Cada mes nos ofrecen un episodio en su emisora de radio y canal de YouTube, con algún que otro especial con invitados como Nakatsuru (te suena de algo, ¿verdad?), Mami Koyama (seiyuu de Arale), Yu Kondo o Fuyuto Takeda (editores del Sensei desde la saga Saiyan hasta el final del manga original de Dragon Ball).

Ahora bien, en un programa en el que coincidieron Torishima, Kondo y Takeda, el cual estuvo dividido en dos entregas, los 3 editores de la franquicia de Goku y Bulma, departieron largo y tendido sobre sus vivencias con Toriyama-sensei.

“No era del tipo que se obsesiona con las encuestas de popularidad, pero cuando se compartían con él los resultados, su espíritu competitivo lo impulsaba a mejorar. A pesar de su imagen de persona relajada, Toriyama en realidad tenía una fuerte naturaleza competitiva. Este aspecto lo impulsó a crear escenas de lucha cada vez más impresionantes, sin conformarse nunca con menos”.

Así rezaba uno de los momentos de esta conversación a tres bandas. Akira Toriyama, aquel al que el paso de los años ha dejado un rastro por foros y discusiones de pasotismo y lejanía sentimental hacía su trabajo, era un tipo que se preocupaba y mucho de mejorar, dar un poco más y superar el escollo que se le ponía por delante. Obstáculos que se repetirán a menudo por su forma de trabajar, pero eso lo trataremos en otro número. Todo esto cuadra con otras declaraciones de alguien muy cercano al genio mangaka. Su segundo asistente,Takashi Matsuyama, invitado de honor en nuestro número inaugural, decía esto en una entrevista muy poco después del fallecimiento de su amigo:

“Era alguien que tenía un espíritu competitivo excepcional (...) Toriyama nunca mostraba el más mínimo signo de condescendencia, pero nunca renunció a un centímetro cuadrado de su creación ante sus ayudantes. Siempre respeté su profesionalidad (...) Él hubiera querido que Dragon Ball terminara antes del final que tenemos ahora.Puede que haya sufrido en algunos momentos por continuarlo, por la larga duración de la serie, pero nunca mostró debilidad y eso se debió a su carácter competitivo”Cuando a nuestro estimado Matsuyama le preguntan por alguna anécdota que ilustrara este carácter del maestro nos lo deja más claro aún, y vuelve a unirlo con su faceta de artista.

Con este contexto podemos volver al podcast que nos ocupaba al principio de este artículo, y así comprender mejor algo que todos sabemos, y que quedó patente mientras hablaban los tres editores:Los protagonistas hablaban de cómo fue la transformación de Dragon Ball en un manga donde predominaban las batallas produciéndose de forma gradual, pero no por casualidad. En sus primeras etapas, la serie equilibraba la aventura, la comedia y el combate, pero con la llegada de la saga de los saiyan, el enfoque se cambió cada vez más hacia las batallas, lo que llevó la historia a una acción que se prolongaba en el tiempo y de mayor intensidad. Este cambio fue impulsado por la respuesta de la audiencia: los lectores estaban emocionados con los combates que se habían comenzado a mostrar y querían ver más. Toriyama, inicialmente más interesado en la comedia de aventuras, no había planeado este cambio desde el comienzo. Sin embargo, una vez que experimentó con ello, le encontró divertido desarrollar batallas cada vez más espectaculares y elaboradas.

No se trataba de “introducir un nuevo enemigo y hacer que luche contra Goku”, sino que había una evolución en la dinámica de los personaje Inicialmente como antagonista principal, el príncipe de los saiyans finalmente se unió a los protagonistas cuando surgió la amenaza de Freezer. Este tipo de desarrollo enriqueció la narrativa, yendo más allá de las simples estructuras del villano del arco y creando interacciones más complejas entre los personajes.

El equipo editorial debatió si la antigua fórmula de enemigo convertido en aliado funcionaría, y al final se dieron cuenta de que agrega profundidad a la historia. El propio Toriyama, aunque no lo planeó con mucha anticipación, se dejó guiar por las reacciones de la audiencia.

Dragon Ball finalmente se convirtió en algo que no era exactamente el manga que originalmente había soñado dibujar, pero una vez que adoptó esa dirección, lo dio todo para hacerlo lo mejor que podía ser. Salir de tu zona de confort es algo que nos cuesta a todos. El que humildemente escribe esto, se pone a pensar en qué haría cuando, en cualquier faceta de mi vida, me llegaran estímulos de todos lados para cambiar algo de lo que estoy seguro que está perfectamente hecho y no sé cómo reaccionaría. Más si cabe cuando hablamos de mi trabajo, el cual sustenta mi casa. Y más aún si el resultado de ese trabajo se ha convertido en algo tan enorme que millones de personas lo están disfrutando, juzgando y viviendo. Lo que provoca mucho más feedback, que por más que quiera hacer caso omiso, es de tamaño mundial y va a llegar a mis oídos de una forma u otra.

El primer asistente del Sensei, Hisashi Tanaka (Hisawashi para los amigos), también hablaba de cómo el genio usaba esta faceta para sorprender y mejorar algo que podía ser esperado. (Extracto de una entrevista de junio de 2024 en el portal Asahi).

“Una vez un lector le escribió y le dijo que el desarrollo de un evento iba a ser de una forma concreta ‘Ya lo adiviné, seguro que va a ser así’ y Toriyama respondió al momento ‘Voy a hacer todo lo posible para que no sea así’. No era orgullo, quería sorprender a su público. Le pasaba en todo. Incluso jugando a los bolos o a las cartas. Era muy competitivo”.

Todo lo leído anteriormente nos da una idea bien clara de la forma de desenvolverse a través de comentarios y caminos más o menos marcados de sus editores. Pero eso no podía ganar contra otra de las patas sobre las que Akira Toriyama construía su forma de ser: el desapego a todo lo que tuviera que ver con su trabajo. A esto me refería al principio de toda esta cascada de párrafos: dos facetas de un carácter que pueden ser tomadas como antónimas: el desapego a una obra, pero a su vez la intención de mejorar continuamente mientras la dibujaba. Pero nada más lejos de la realidad. Ilustran muy bien que el artista no luchaba por ser popular o por dejar un legado. Lo hacía para ser el mejor.

Para poner esto de manifiesto, Fuyuto Takeda, el cual desempeñó el rol de editor desde mitad de la saga de Cell hasta el final del manga, recuerda que cuando llegó ese momento, Toriyama le dio las gracias diciendo: “Takeda, gracias por todo. Si quieres, siéntete libre de quedarte algunas páginas originales”. Quién pudiera estar en ese preciso momento del espacio-tiempo querido lector y levantar la mano tímidamente para ver si hay suerte, ¿no? Además añade una historia similar, también con páginas manuscritas del Sensei por medio:

una de las veces que le visitó, le encontró en su garaje mientras lavaba su Toyota Mark II, con varias cajas cerca a las cuales el agua salpicaba y se acercaba cada vez más. Cuando le preguntó qué había dentro, Toriyama respondió: “Esas son algunas páginas originales”. El mini infarto que debió sufrir Takeda, el cual era consciente del valor monetario, cultural y mitómano de esas cajas que podrían ser piezas de museo en potencia.

Para terminar esta reflexión vuelvo a usar a Fuyuto Takeda, quien recordó en el podcast cuando se acercó a hablar con Akira Toriyama en algún momento en el que se volvieron a encontrar. El manga de Dragon Ball ya hacía tiempo que había terminado y aunque se sucedieron varias obras ideadas por el mangaka, su editor le acercaba una columna de un peródico en donde se nombraba al que nos tiene hoy aquí reunidos, yo escribiendo y tú leyendo. El título que encabezaba aquella publicación rezaba “Mangaka olvidado”, a lo que el Sensei contestó con un gesto de triunfo.

Desconozco si se refiere a un gesto de la cara, a los dedos en forma de “V” o a cualquier tipo de suspiro acompañado de una sonrisa. Pero es ahí donde quiero quedarme. En ese momento. El momento donde una persona que cargaba un gigantesco peso a sus espaldas, se sentía aliviado de alejarse del mundo que le obligaba a satisfacer su carácter competitivo con jornadas locas de trabajo para no faltar a una sola fecha de entrega, a dar un combate mejor que el anterior que tanto había gustado, a tener que luchar contra él mismo para superar lo que parecía que no iba a poder superarse la semana anterior porque era la cúspide de un desarrollo o combate y un largo etcétera, porque al final eso que la gente esperaba con tanta ansía en su revista de manga a él le daba igual que se echara a perder mientras regaba su coche en la tranquilidad de su garaje.

Hasta que no consigo lo que quiero, pierdo el interés por todo lo demás, así que me paso el tiempo dibujando. De niño, me pasaba todos los días dibujando caballos. Pero claro, al final me cansé de los caballos y seguí dibujando monos. Después de los monos, lo siguiente fue dibujar bicicletas, y así seguía, a buen ritmo, dibujando lo que fuera. Aunque ya no era un niño travieso, el hábito de dibujar se quedó conmigo. Y ese hábito de dibujar se convirtió en mi trabajo… y hasta ahora, sigo dibujando.

Tenéis los video en su cuenta oficial de YouTube y también podéis poner los subtítulos automáticos en español ingles etc.

Información BIRD LAND PRESS 2.0

El 19 de abril a las 22:15 (hora española), tendremos nueva información sobre el remake de Dragon Ball Super

Dragon Ball Genkidama Matsuri

Fecha: 25 de enero de 2026

Lugar: Makuhari Messe, Chiba (Japón)

Motivo: Cierre de la celebración del 40.º Aniversario de Dragon Ball

El pasado domingo 25 de enero, el mundo de Dragon Ball se paralizó con la celebración del Genkidama Matsuri (Festival de la Genkidama). El evento, diseñado como el gran final del 40.º aniversario de la franquicia, cumplió con creces las expectativas, revelando el futuro de la saga tanto en anime como en videojuegos tras el fallecimiento de Akira Toriyama.

1. Los Grandes Anuncios de Anime

El plato fuerte fue la confirmación del regreso de la serie animada, algo que los fans llevaban años esperando.

• Dragon Ball Super: La Patrulla Galáctica (Arco de Moro): Se confirmó oficialmente la producción de la secuela del anime de Dragon Ball Super. Adaptará el arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica del manga.

  • Fecha estimada: 2027.

  • Detalle visual: Se mostró un key visual (imagen promocional) de Goku y Vegeta con el uniforme de la Patrulla Galáctica.

• Dragon Ball Super: Beerus Arc (Remake): Sorpresivamente, se anunció una nueva versión para TV del arco de la Batalla de los Dioses/Beerus, con animación mejorada y escenas añadidas para otoño de 2026.

2. Videojuegos: El Futuro y el Presente

Bandai Namco aprovechó el escenario para presentar dos bombas:

• Nuevo Proyecto: "AGE 1000" (Título provisional): Se reveló un teaser de un nuevo videojuego ambientado en el año 1000 (el futuro lejano del mundo Dragon Ball, similar a la premisa de Dragon Ball Online).

  • Lo más destacado: Cuenta con personajes originales diseñados por Akira Toriyama antes de su fallecimiento. El protagonista parece ser un joven Saiyan/Híbrido con una chaqueta de la Corporación Cápsula.

  • Lanzamiento: Previsto para 2027.

• DLC Masivo para Dragon Ball: Sparking! ZERO: Se anunció la expansión de verano de 2026 que incluirá a personajes muy solicitados como Bardock Super Saiyan, Super A-17 (GT) y el Rey Piccolo original.

3. Momentos Emotivos y Invitados

El evento contó con leyendas vivas de la franquicia:

• Masako Nozawa (Voz de Goku): Realizó la apertura y el cierre, agradeciendo a los fans por 40 años de apoyo.

• Hironobu Kageyama (Cantante): Cerró el evento con un mini-concierto en vivo, interpretando el inmortal "CHA-LA HEAD-CHA-LA" y presentando un nuevo tema musical para el DLC de Sparking! ZERO.

• Homenaje: Aunque el ambiente fue festivo, hubo un respeto constante al legado de Toriyama, especialmente al revelar sus últimos diseños para el proyecto "Age 1000".í...

¡Febrero está aquí!

Esta es la Agenda dragonballpara este mes.

El cronograma está sujeto a cambios y actualizaciones.